quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Diane von Furstenberg assina quartos do Claridge's em Londres











Diane Von Furstenberg, ícone de estilo e globetrotter tarimbada, assina a nova decoração de 20 quartos do Claridge's tradicional hotel de Londres, do qual ela é habitué.

A estilista declarou que queria respeitar a arquitetura e a formalidade desse clássico londrino, mas ao mesmo tempo transformá-lo em algo relevante para o lifestyle contemporâneo. Dito e feito: o resultado já pode ser conferido nos quatro primeiros apartamentos, inaugurados em maio deste ano. Diane já se referiu ao Claridge’s como sua segunda casa desde os anos 70, e foi convidada para repaginar 20 quartos e suítes, marcando seu primeiro projeto de design de interiores. Quatro deles foram lançados no último mês e os 16 restantes ficarão prontos até o final do ano.Estampas vibrantes, mix and matches inusitados e um toque cosmopolita se misturam a sisudez, em um casamento perfeito entre o novo e o antigo. Fashionistas ilustres estiveram por lá para conferir de perto o trabalho. As diárias dos quartos de DVF custam a bagatela de 695 libras. ( a partir de!)

Assim, Diane aos 63 anos volta a inovar, provando que é capaz de diversificar seu olhar e aplicar a sua estética com sabedoria a outras áreas… Esse ano, ela se despede das passarelas, passando a direção criativa para Yvan Mispelaere, que encabeçava o time de design feminino da Gucci, e já foi diretor de design da Phoebe Philo, durante seu apogeu na Chloe.


Claridge's: Brook St, Mayfair

www.claridges.co.uk


PLAYGROUND DA VANGUARDA!










































Animada com a ótima repercussão de sua pop-up store no ano passado, a Internacional Playground resolveu fixar-se permanentemente no Lower East Side, em Manhattan - NYC. O endereço é novo mas a essência continua a mesma: coleções de novos criadores de toda a parte do globo que nao tem medo de arriscar!

É o caso da new talent Helena Frederiksson, sueca radicada no BKLYN, que mistura a estética escandinava com pitadas por de seu bairro atual.
O vestido acima, em seda, pintado a mão (US$350), faz parte de uma de suas criações, que incluem também figurinos para espetáculos de dança.
Acho que está faltando algum brasileiro por lá...com certeza!

Internacional Playground: 13 Stanton St - LES - NY (NY)

www.internacionalplayground.com

ALEXANDRE HERCHCOVITCH + PAPEL CRAFT



O estilo de Alexandre Herchcovitch invade as prateleiras da Papel Craft. A parceria com o designer é a mais nova aposta da butique carioca de papelaria, que traz cadernos, moleskines, papel de presente, bloco de mesa, álbuns, cadernos de assinatura e blocos, tudo com a estampa geométrica colorida criada pelo estilista e que ganha as passarelas nessa estação.

Uma vitrine especial marcou o lançamento da linha Alexandre Herchcovitch desde de junho, e poderá ser encontrada em toda as lojas da Papel Craft em São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre e Brasília.

Em agosto, uma segunda estampa ganhou as prateleiras da marca, que apresentou novidades assinadas pelo estilista e, periodicamente esses novos produtos trarão as estampas das roupas de Herchcovitch. Além da linha tradicional de papelaria, a partir dessa segunda estampa pode-se aguardar por novidades. Ao longo de um ano, todas as lojas ganham um corner Alexandre Herchcovitch, onde haverá novidades constantemente. Vai ser impossível não colecionar, não é?

Onde Encontrar: www.papelcraft.com.br

terça-feira, 26 de outubro de 2010

Missoni Home está com tudo no Brasil!



As principais grifes de moda do mundo todo estão se aventurando também na área do design de interiores. Para nós brasileiros, a novidade é que chegou por aqui uma das mais badaladas lojas dedicadas a esse segmento: a Missoni Home. Localizada no bairro da Vila Nova Conceição, em São Paulo, a loja foi inaugurada em agosto com a presença de Christopher Philips, diretor internacional da Missoni Home.

A Missoni, marca italiana de moda que nasceu no fim dos anos 50 pelas mãos do casal Ottavio e Rosita Missoni, sempre foi muito prestigiada por suas coleções, desenvolvidas a partir de malhas de altíssima qualidade e tendo nas cores vibrantes umas das principais características.

A coleção de moda para casa nasceu tempos depois, por volta dos anos 80, primeiro com uma linha de roupas de cama. Depois, foram criados tapetes, tecidos para revestir almofadas e pufes, até chegar aos móveis e vários outros objetos de decoração.

“Desde seu início, voltado ao têxtil, a Missoni Home evoluiu para uma coleção completa para casa, em que cada detalhe demonstra a pesquisa que fazemos. Novas idéias se traduzem em elementos exclusivos de cores e formas: o design de um elemento em uma cadeira, o canto de um carpete, o extraordinário apelo dos elementos internos e externos”, diz Rosita, que hoje se dedica exclusivamente a este segmento da marca. Aliás, algo que deve ficar bem claro é que as peças da Missoni Home não apenas reproduzem as padronagens já consagradas da marca, mas sim refletem seu pensamento, seu DNA, a maneira como os idealizadores da grife enxergam o morar.

As linhas apresentadas aqui no Brasil serão exatamente as mesmas lançadas nas demais lojas espalhadas por todo o mundo, sem nenhum atraso. Aliás, a própria Rosita deve vir ao Brasil em outubro deste ano, para comandar um workshop e apresentar o conceito da coleção 2011, que será lançada no mês de janeiro em Paris, assim como acontece anualmente.

domingo, 24 de outubro de 2010

The North Face abre em Curitiba


Conhecida em todo o mundo por ser líder e ter os melhores produtos voltados para praticantes de esportes outdoor, a The North Face inaugura sua primeira loja em Curitiba, dia 26 de outubro no ParkShopping Barigui.

A marca segue as tendências internacionais da matriz norte-americana, e maioria dos materiais utilizados nas lojas da marca são certificados e recicláveis.

Influência do grafite na moda





O grafite surgiu na década de 70 dentro da cultura Hip-Hop através de desenhos feitos em murais para os palcos dos DJs, além de pôsteres e panfletos para anunciar os eventos do Hip –Hop. Foi muito utilizado para a reprodução de mensagens em metrôs e para demarcar território de gangues. Com o tempo essas demarcações se tornaram uma forma de expressão artística e o grafite passou a ser visto com arte e não mais comum ato de marginalização.

E o que faz da street art tão atual? O grafite normalmente se mistura à sujeira da rua, a seus objetos constantes, e se integra formando uma mensagem. É a arte feita por quem frequenta o espaço urbano, e se mistura a ele. Os pioneiros são artistas que, inicialmente não tinham acesso a telas e tintas, e assim tomaram parte da cidade como um quadro de suas próprias idéias. Estamos em um momento "do it yourself", e nada tão verdadeiro como expressar um manifesto para que todos o vejam. Afinal, a cidade é de todos, e dessa vertente vem à arte de rua.

“Nossa arte esta evoluindo, esta se manifestando e cada vez mais contaminando as pessoas, estamos apenas mostrando e manifestando as coisas que vem do coração, que o mundo não precisa mais de discriminação, impunidade , racismo ou qualquer outra forma de não respeitar a opinião de todos, estamos nos expressando… Você precisa sentir nossa arte para entender…” (Retirado da Comunidade “Graffiti : Arte e Atitude)"

Assim como o grafite hoje a moda surge nas ruas, é nelas que alguns personagens funcionam como lançadores de tendências e modismo. Hoje as tendências nascem com as pessoas e são nelas que os estilistas buscam inspiração. O reflexo do dia-a-dia é o que influencia homens e mulheres na hora de escolher o que vestir.

O grafite como manifestação artística de rua foi incorporado na moda a partir do movimento hip-hop que caracteriza o segmento streetwear, mas ele não se restringe somente a este segmento, muitos estilistas fazem uso do grafite em suas coleções como símbolo de rebeldia e considerada descontração. O grafite embora tenha sido muito trabalhado na moda continua sendo uma grande fonte de inspiração, pois mostra de forma irreverente as características e realidade da população urbana.

O diferencial da moda esta no valor agregado a roupa, neste caso o uso do grafite na estamparia e aplicações faz com q o produto de moda tenha um valor diferenciado e exclusivo.

O grafite hoje além de estar estampado na moda, também se encontra nos museus e galerias. Com isso nos perguntamos se esta manifestação artística deixa de ser uma arte urbana ao ser agregada a moda e a esses espaços.

Concluímos que ao ser exposto em museus e galerias, o grafite deixa de ser grafite e passa a ser arte conceitual, arte contemporânea. Muda porque o grafite tem a característica única de ser a arte feita na rua e apenas lá.

Mas quando é usado em estampadas de camisetas acreditamos que o grafite não perde a sua essência, pois continua na rua. A moda transita pelas ruas e assim faz com que o grafite continue nela.

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

FESTA DE ENCERRAMENTO DO CRYSTAL FASHION ACONTECE HOJE N C. LOUNGE!!!!

Massimiliano Giornetti assume o feminino de Salvatore Ferragamo













Para celebrar a contratação do novo diretor de criação de moda feminina, Massimiliano Giornetti, a grife italiana Salvatore Ferragamo lançou a bolsa W Bag, durante o evento Fashion’s Night Out, que aconteceu no início de setembro.

O luxuoso acessório recebeu este nome em homenagem à matriarca Wanda Ferragamo, por ser uma reinterpretação de uma bolsa originalmente desenhada por sua filha, Fiamma Ferragamo, na década de 1970.

O charme da W Bag reside em seu estilo vintage, tendo um toque de modernidade garantido pela combinação de tecido e couro, formando um visual equestrian-chic com linhas bem femininas.

A W Bag é a bolsa ideal para um almoço no clube de campo, ou para fazer compras em alto estilo, ótima para a mulher moderna e elegante que adora estar sempre bem vestida.

O couro de bezerro em tom castanho contrasta com o camurça verde-oliva, e recebeu um toque de sofisticação com as tradicionais fivelas Gancio, em formato de estribos dourados, marcas registrada da grife italiana.

As alças duplas estão integradas ao corpo da W Bag. Uma alça mais longa, removível e ajustável por fivela, também acompanha a bolsa, fazendo com que ela possa ser carregada sobre os ombros.

Forrada internamente com um lindo tecido jacquard que traz a assinatura da marca, a W Bag possui bolsos internos e um compartimento especial para celular.

A W Bag faz parte da coleção Outono/Inverno 2010 de Salvatore Ferragamo e acaba de chegar às lojas.

Parte das vendas da W Bag durante o Fashion’s Night Out foi revertida para o Museu Whitney de Arte Americana.

Dimensões (L x A x P): 36 x 28 x 11 cm

Preço: US$ 1.650 (sem impostos e frete)

Para maiores informações, visite o site: www.ferragamo.com

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

Curitiba recebe a Bienal Brasileira de Design 2010

Entre os dias 14 de setembro e 31 de outubro, Curitiba recebe a III Bienal Brasileira de Design, em uma iniciativa conjunta do Centro de Design Paraná, Federação das Indústrias do Estado (Fiep) e o Centro Internacional de Inovação (C2I). O tema desta edição é “Design, Inovação e Sustentabilidade”, e seu objetivo é democratizar o design, dando ênfase em produtos do cotidiano e mostrando que design e sustentabilidade são para todos.

Uma das grandes inovações desse ano é que a Bienal acontecerá em diversos pontos da capital paranaense, ocupando de museus e universidades a parques públicos. A programação conta com mostras, seminários, fóruns, workshops, ações educativas, interativas e culturais, e a expectativa é receber cerca de 250 mil visitantes, entre profissionais e interessados em geral. Confira a programação completa no site do evento, que você encontra depois das fotos.

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Paulo Bacchi. Foto: Flávio Ribeiro

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Paulo Bacchi. Foto: Flávio Ribeiro

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Paulo Bacchi. Foto: Fetiche Design

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Fernando Prado. Foto: Nelson Kon

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Claudia Villela Salles. Foto: Letícia Verdi

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Priscila Callegari

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Julia Fernandes di Fraia

+Informações:
Evento: Bienal Brasileira de Design 2010 - Curitiba
Data: de 14 de setembro a 31 de outubro de 2010
Locais: Centro Integrado dos Empresários e Trabalhadores do Estado do Paraná (Cietep); Memorial de Curitiba; Museu Oscar Niemeyer; Universidade Positivo; Jardim Botânico; Parque Barigüi; Sebrae Paraná
Site: Bienal Brasileira de Design 2010

segunda-feira, 18 de outubro de 2010

Norah Jones...amo!


Meu ingresso já está garantido para assistir Norah Jones e sua banda, que se apresentarão dia 12 de novembro no palco do Teatro Positivo, em Curitiba! Minha felicidade foi tanta quando li a matéria no caderno G da gazeta do povo que meus olhos encheram de lágrimas!!amo-a de paixão!

Norah Jones, filha do grande músico e compositor indiano, Ravi Shankar, é tão urbana quanto interiorana. Nascida em Nova York, viveu em Fort Worth, no Texas, cidade de caubóis onde bebeu da fonte, evidente em sua musicalidade, da country music. Mas lá também desenvolveu um forte elo com o jazz – além de ótima pianista, também domina o saxofone alto. Enquanto crescia, mergulhou na obra de Bill Evans, mestre dos teclados, e da grande cantora de blues Billie Holliday.

Embora a base do espetáculo seja seu último álbum de estúdio, The Fall, lançado em novembro do ano passado, a turnê brasileira da cantora também coincide com a chegada às lojas de ...Featuring, disco de duetos que inclui faixas gravadas nos últimos anos com grandes mitos da músicas, como Ray Charles, Herbie Hancock, Willie Nelson e Dolly Parton; as bandas Belle & Sebastian e Foo Fighters, além de nomes da nova geração, entre eles o festejado Ryan Adams.

Será realmente um lindo show!!!

serviço: Norah Jones - Teatro Positivo Grande Auditório
Dia 12 de novembro as 21h
Ingressos variam de 200,00 a 240,00

domingo, 17 de outubro de 2010

XXIII Crystal Fashion traz para Curitiba as tendências da moda Primavera-Verão 2010/2011






XXIII Crystal Fashion traz para Curitiba as tendências da moda Primavera-Verão 2010/2011

A semana de moda do Shopping Crystal Plaza acontece entre os dias 18 e 22 de outubro




Considerado o maior evento de moda de varejo da região sul do país, o Crystal Fashion entra em sua 23.ª edição, que acontece entre os dias 18 e 22 de outubro, no piso G1 do Shopping Crystal Plaza, em Curitiba. O evento teve a sua primeira edição em outubro de 1999. São sempre duas edições ao ano: em abril – para as coleções outono/inverno e outubro – para as coleções primavera/verão.

De acordo com a gerente de marketing do Shopping Crystal Plaza, Lylian Vargas, o público curitibano se surpreenderá com tudo que está sendo preparado para esta edição da semana de moda do Shopping Crystal Plaza.
As marcas que participam dessa edição do Crystal Fashion são as seguintes: Mixed e Rosa Chá (18/10), TNG e Cavalera (19/10), Gazetinha (suplemento jovem do jornal Gazeta do Povo) e Saad (20/10), Cori e Star Point (21/10), Track&Field e Alexandre Herchcovitch (22/10).


Veja quais são as marcas e atores/modelos participantes:

18/10 (SEGUNDA) 20h: Mixed - Giovanna Ewbank 21h30: Rosa Chá - Ana Furtado

19/10 (TERÇA) 20h: TNG- Caio Castro 21h30:Cavalera

20/10 (QUARTA) 20h: GAZ+ (Suplemento jovem da Gazeta do Povo) - Thiago Banik (ator e modelo) 21h: Homenagem - Prof. Dr. Paulo Roberto Brofman 21h30: SAAD

21/10 (QUINTA) 20h: CORI - Luana Piovani 21h30 - Star Point

22/10 (SEXTA) 20h: Track&Field 21h30: Alexandre Herchcovitch


Produção A coordenação geral de produção permanece sobre os cuidados de Paulo Martins e sua equipe, que imprimem seu talento dese a primeira edição da semana se moda. A ambientacão do piso G1 é dos profissionais Dado dantas e Ilse Lambach.


Identidade visual O conceito criado para essa edição - Crystal Summer Collection 2010 - traz uma curiosa mistura de referências plásticas, texturas e cores da coleção. O objetivo é despertar no público a imaginação para as novidades da estação mais colorida do ano.

Cabelo e Maquiagem Para a 23ª edição da semana de moda, o Shopping Crystal Plaza fechou uma parceria com o Salão Idee, que assinará com exclusividade todas as produções de cabelo e maquiagem durante os cinco dias de produções.

Ações Sociais Ao longo dos anos, o Crystal Fashion reafirma seu forte engajamento em questões sociais. Na 23ª edição, o Hospital Pequeno Príncipe, fará uma ação durante o evento para divulgar suas ações. O Hospital é conhecido das passarelas da semana de moda curitibana, tendo em vista que sua parceria com o evento fashion é um sucesso a cada edição. Também, se incorpora nesse contexto, a Associaçào dos Amigos do Hospital de Clínicas.

sábado, 16 de outubro de 2010

Prêmio Francal Top de Estilismo






























A 16ª edição do Prêmio Francal Top de Estilismo escolheu as melhores criações de calçados e bolsas. Teve de tudo, entre renda, tricô, bichismo e até um sapato peludinho, o ganhador da categoria Calçado Casual ou Esportivo Masculino. Além do prêmio em dinheiro (R$ 2.000 pros 1ºs colocados, R$ 1.500 pros 2ºs e R$ 1.000 pros 3ºs), serão sorteadas entre os vencedores 2 bolsas de estudo de 3 meses na Moda Pelle Academy de Milão (incluindo despesas de viagem, hospedagem e estadia!).






Nas fotos, alguns ganhadores que eu gostei.







bjs

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

De Picasso a Gary Hill, em cartaz no Museu Oscar Niemeyer





















Vale muito a pena conferir!!! O título é um chamariz!

De Picasso a Gary Hill, em cartaz no Museu Oscar Niemeyer, promete construir um “mapa” da arte moderna ocidental. A pretensão não chega a se concretizar, pelo pequeno número de artistas e de obras, são 35 nomes e cerca de 50 telas, objetos e instalações, nem sempre representativas dos artistas consagrados ali presentes.
Mesmo assim, a mostra, realizada em parceria com o Instituto Valenciano de Arte Moderna (IVAM), da Espanha, e o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura de Fortaleza, no Ceará, é uma oportunidade rara para os curitibanos apreciarem obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Marc Chagall, Salvador Dalí e Paul Klee, entre outros monstros sagrados da arte moderna.

A exposição foi montada sem uma ordem cronológica, de modo a libertar o público do que os curadores chamam de “fronteiras definidas” e “amarras temporais”. “A ideia é que esse fragmentado conjunto de obras agrupadas em coligações não muito rígidas estimule no observador a elaboração de ilações próprias sobre a modernidade artística do século20”, escrevem, no texto que introduz a mostra.

O californiano Gary Hill, um dos pioneiros da videoarte, é o destaque da primeira sala. Chama a atenção a obra “Between” (1993), uma videoinstalação em forma de cruz construída com 13 monitores de 14 polegadas que exibem imagens chocantes em preto-e-branco. Mais exasperantes são as cenas do monitor ao lado, “Marca Registrada” (1975), da artista baiana Letícia Parente (1930-1991), obra que se tornou um emblema da videoarte no Brasil. A artista e também cientista (ela foi doutora em Química), cujos trabalhos costumavam focar o corpo como instrumento de arte, costura em seu pé a inscrição “Made in Brazil”.

No salão principal, estão as quatro obras de Picasso, duas litogravuras e duas pinturas, com destaque para “O Pintor no Trabalho” (1964), guache sobre papel de formas cubistas, ou se surpreender com a instalação “Les Reserves des Suisses Mortes” (1991), do francês Christian Boltanski, cuja obra é marcada pelo tema do Holocausto.

O artista, que trabalha com vídeos e fotos como matérias-primas mais comuns de suas instalações, empilha caixas metálicas umas sobre as outras com fotografias de pessoas mortas durante a Se­­gunda Guerra Mundial.

Obrigatórias são, também, a bela litografia do russo Marc Chagall (1887-1985) da cúpula da Ópera de Paris, a tela do espanhol Joan Miró (1893-1983) e uma máscara em madeira pintada do argentino Joaquín Torres García (1879-1949).




Serviço:De Picasso a Gary Hill, no Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999), (41) 3350-4400. De terça-feira a domingo, das 10 às 18 horas. R$ 4 (adultos), R$2 (estudantes), livre (crianças até 12 anos, maiores de 60 e escolas públicas pré-agendadas). Até 27 de fevereiro.





















terça-feira, 12 de outubro de 2010

Bajofondo em Curitiba!!




O novo disco do Bajofondo foi gravado ao vivo e foge do rótulo tango eletrônico Embora pioneiro no que se conhece em todo mundo por “tango eletrônico”, o Bajofondo não considera que essa definição seja apropriada para sua música.

Gustavo Santaolalla concebeu este projeto há cinco anos, junto com Juan Campodónico, com a idéia de reunir um coletivo de artistas argentinos e uruguaios dedicados a criar uma “música contemporânea do Rio da Prata”. O projeto, que recebeu o nome de Bajofondo Tango Club, inicialmente foi uma aliança de produtores, músicos e cantores que tomou forma no estúdio de gravação, processo que culminou com o lançamento de seu primeiro álbum.


Imperdível o show em Curitiba nesta quinta-feira!!!
LOCAL
Teatro Positivo – Grande Auditório
DATAS E HORÁRIOS
Quinta (14), às 21h

Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido

Preço: Varia de R$ 74,00 a R$ 184,00



Já estou com convitinho na mão!


bejo e tchau!

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

ESTILISTA MARC JACOBS INAUGURA LOJA EM NYC! AAIIII QUE TUDO!






Depois de dominar a Bleecker Street, em Nova York, com suas lojas de roupas e acessórios, o badalado estilista Marc Jacobs inaugurou recentemente uma livraria, a Bookmarc. A ideia para nova empreitada surgiu do costume de Jacobs espalhar por suas lojas livros de arte e fotografia, que geravam comentários dos clientes.

No novo espaço, nada de best Sellers, os livros, escolhidos a dedo, são de arte, fotografia, moda, design e celebridades, voltados para o público mais cool, que aprecia as criações do estilista. A Bookmarc também vende CDs e discos de vinil de artistas do gosto de Jacobs, além de um linha de papelaria desenvolvida por ele com produtos como blocos, cadernos e até mesmo lápis de cor. Tudo com o logo da marca. Impossível passear pelo Village e não sair pelo menos com uma sacola grifada por Marc Jacobs!

Bleecker Street, nº 400 - Village, NY
www.marcjacobs.com






quarta-feira, 6 de outubro de 2010

Tendência 50/60!!



O século 20 invade o verão 2011 e a moda traz de volta o glamour 50 e 60. Chegou o momento de traduzirmos esta epoca para a atualidade e encarnar a bonequinha de luxo!

Formas simples e femininas dão um ar de atitude "lady"para mulheres tipo "mignon". Apostar em peças únicas como mini-vestidos de um só tom com cores primárias. Um retrô moderno e os cabelos ao alto como os de Birgitte Bardot são fundamentais.
A estética 50 e 60, ilustra por saias rodadas, cinturas marcadas e acessorios ladylike, celebrando a feminilidade adulta.

Estou amando os cortes que acompanham as formas do corpo! Sugerir em vez de mostrar é a regra da vez!!!!