O grafite surgiu na década de 70 dentro da cultura Hip-Hop através de desenhos feitos em murais para os palcos dos DJs, além de pôsteres e panfletos para anunciar os eventos do Hip –Hop. Foi muito utilizado para a reprodução de mensagens em metrôs e para demarcar território de gangues. Com o tempo essas demarcações se tornaram uma forma de expressão artística e o grafite passou a ser visto com arte e não mais comum ato de marginalização.
E o que faz da street art tão atual? O grafite normalmente se mistura à sujeira da rua, a seus objetos constantes, e se integra formando uma mensagem. É a arte feita por quem frequenta o espaço urbano, e se mistura a ele. Os pioneiros são artistas que, inicialmente não tinham acesso a telas e tintas, e assim tomaram parte da cidade como um quadro de suas próprias idéias. Estamos em um momento "do it yourself", e nada tão verdadeiro como expressar um manifesto para que todos o vejam. Afinal, a cidade é de todos, e dessa vertente vem à arte de rua.
“Nossa arte esta evoluindo, esta se manifestando e cada vez mais contaminando as pessoas, estamos apenas mostrando e manifestando as coisas que vem do coração, que o mundo não precisa mais de discriminação, impunidade , racismo ou qualquer outra forma de não respeitar a opinião de todos, estamos nos expressando… Você precisa sentir nossa arte para entender…” (Retirado da Comunidade “Graffiti : Arte e Atitude)"
Assim como o grafite hoje a moda surge nas ruas, é nelas que alguns personagens funcionam como lançadores de tendências e modismo. Hoje as tendências nascem com as pessoas e são nelas que os estilistas buscam inspiração. O reflexo do dia-a-dia é o que influencia homens e mulheres na hora de escolher o que vestir.
O grafite como manifestação artística de rua foi incorporado na moda a partir do movimento hip-hop que caracteriza o segmento streetwear, mas ele não se restringe somente a este segmento, muitos estilistas fazem uso do grafite em suas coleções como símbolo de rebeldia e considerada descontração. O grafite embora tenha sido muito trabalhado na moda continua sendo uma grande fonte de inspiração, pois mostra de forma irreverente as características e realidade da população urbana.
O diferencial da moda esta no valor agregado a roupa, neste caso o uso do grafite na estamparia e aplicações faz com q o produto de moda tenha um valor diferenciado e exclusivo.
O grafite hoje além de estar estampado na moda, também se encontra nos museus e galerias. Com isso nos perguntamos se esta manifestação artística deixa de ser uma arte urbana ao ser agregada a moda e a esses espaços.
Concluímos que ao ser exposto em museus e galerias, o grafite deixa de ser grafite e passa a ser arte conceitual, arte contemporânea. Muda porque o grafite tem a característica única de ser a arte feita na rua e apenas lá.
Mas quando é usado em estampadas de camisetas acreditamos que o grafite não perde a sua essência, pois continua na rua. A moda transita pelas ruas e assim faz com que o grafite continue nela.
Entre os dias 14 de setembro e 31 de outubro, Curitiba recebe a III Bienal Brasileira de Design, em uma iniciativa conjunta do Centro de Design Paraná, Federação das Indústrias do Estado (Fiep) e o Centro Internacional de Inovação (C2I). O tema desta edição é “Design, Inovação e Sustentabilidade”, e seu objetivo é democratizar o design, dando ênfase em produtos do cotidiano e mostrando que design e sustentabilidade são para todos.
Uma das grandes inovações desse ano é que a Bienal acontecerá em diversos pontos da capital paranaense, ocupando de museus e universidades a parques públicos. A programação conta com mostras, seminários, fóruns, workshops, ações educativas, interativas e culturais, e a expectativa é receber cerca de 250 mil visitantes, entre profissionais e interessados em geral. Confira a programação completa no site do evento, que você encontra depois das fotos.
+Informações:
Evento: Bienal Brasileira de Design 2010 - Curitiba
Data: de 14 de setembro a 31 de outubro de 2010
Locais: Centro Integrado dos Empresários e Trabalhadores do Estado do Paraná (Cietep); Memorial de Curitiba; Museu Oscar Niemeyer; Universidade Positivo; Jardim Botânico; Parque Barigüi; Sebrae Paraná
Site: Bienal Brasileira de Design 2010
Veja quais são as marcas e atores/modelos participantes:
18/10 (SEGUNDA) 20h: Mixed - Giovanna Ewbank 21h30: Rosa Chá - Ana Furtado
19/10 (TERÇA) 20h: TNG- Caio Castro 21h30:Cavalera
20/10 (QUARTA) 20h: GAZ+ (Suplemento jovem da Gazeta do Povo) - Thiago Banik (ator e modelo) 21h: Homenagem - Prof. Dr. Paulo Roberto Brofman 21h30: SAAD
21/10 (QUINTA) 20h: CORI - Luana Piovani 21h30 - Star Point
22/10 (SEXTA) 20h: Track&Field 21h30: Alexandre Herchcovitch
Produção A coordenação geral de produção permanece sobre os cuidados de Paulo Martins e sua equipe, que imprimem seu talento dese a primeira edição da semana se moda. A ambientacão do piso G1 é dos profissionais Dado dantas e Ilse Lambach.
Identidade visual O conceito criado para essa edição - Crystal Summer Collection 2010 - traz uma curiosa mistura de referências plásticas, texturas e cores da coleção. O objetivo é despertar no público a imaginação para as novidades da estação mais colorida do ano.
Cabelo e Maquiagem Para a 23ª edição da semana de moda, o Shopping Crystal Plaza fechou uma parceria com o Salão Idee, que assinará com exclusividade todas as produções de cabelo e maquiagem durante os cinco dias de produções.
Ações Sociais Ao longo dos anos, o Crystal Fashion reafirma seu forte engajamento em questões sociais. Na 23ª edição, o Hospital Pequeno Príncipe, fará uma ação durante o evento para divulgar suas ações. O Hospital é conhecido das passarelas da semana de moda curitibana, tendo em vista que sua parceria com o evento fashion é um sucesso a cada edição. Também, se incorpora nesse contexto, a Associaçào dos Amigos do Hospital de Clínicas.
